INSTRUMENTOS

El acordeon:

El Acordeón más utilizado para tocar música vallenata es el acordeón diatónico; Instrumento de origen austriaco, inventado en su forma actual por Kiril Demian en Viena en 1829 y que fue introducido de contrabando por inmigrantes alemanes procedentes de Curazao por Riohacha (en las costas de la Guajira) hacia 1885.

Aunque los músicos vallenatos modifican el acordeón para que produzca su caraterístico sonido casi siempre prefieren el Hohner Corona III (III porque produce tres voces trémolos; El trémolo es la fluctuación de un sonido en relación a su volumen o amplitud, que sube o baja, mientras la frecuencia se mantiene constante; es la intensidad del sonido lo que varía, con lo cual se modifica la amplitud del sonido, su volumen o fuerza, no así su afinación). Si bien es fabricado en Alemania el Hohner Corona III es escencialmente utilizado para producir musica vallenata. Los acordeoneros le conocen como "El Moruno".

Ademas de "El Moruno" algunos acordeoneros prefieren utilizar el acordeón piano, este acordeón se conoce también con el nombre de "Concertina". Es utilizado poco y solo para hacer conciertos con sinfónicas y en algunos casos para la interpretación de algunos Tangos. Como ya mencioné antes, en Colombia muy pocos acordeoneros lo manejan. Se conoce a Rafel Ricardo, Gustavo Gutierrez, Egidio Cuadrado, Rita Fernandez Padilla y otros pocos. Este acordeón no es aceptado para la participación en el Festival Vallenato.

El acordeón es un instrumento musical de viento, de origen alemán, conformado por un fuelle, un diapasón y dos cajas armónicas de madera.

En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con un arreglo de teclas que pueden ser como las de un piano (Acordeón a piano) o teclas redondas (también llamadas botones) (Acordeón cromático) dependiendo del tipo de acordeón; la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento, también accionando una palanca se cambia el sistema de bajos, pasando al sistema BASSETI que coloca las 4 primeras filas desde afuera con notas cromáticas y por octavas, mientras que las dos ultimas se dejan como bajos y contrabjos sin octavas. Es muy popular en el País Vasco, Navarra, Asturias, Cantabria y el norte de Castilla (España), París (Francia), Europa Central (Alemania, Austria), Colombia, Panamá, norte de México, y República Dominicana por su vinculación con el folklore. Para el instrumento semejante utilizado en Argentina y Uruguay véase: Bandoneón.

Funcionamiento del acordeon:

Estas cajas de madera contienen, a su vez, otras cajas de madera más pequeñas en las que se encuentran los "pitos". Estos son lengüetas metálicas que vibran con el aire y generan el sonido del acordeón.

Para cada caja de madera juegan cierto número de llaves o teclas, para seleccionar los sonidos a emitir. Estas cajas de madera contienen unos conductos por los que pasa el aire a las cajas musicales directamente a través de los pitos que emiten las diferentes notas musicales. En su estado normal todos estos conductos se mantiene bloqueados por una tapa de madera con la fuerza de los resortes correspondientes a cada tecla. Estos resortes se sostienen en una varilla transversal. Las teclas se comunican respectivamente con "palancas" que mueven las tapas de madera. Al presionar una tecla, la tapa de madera se abre por el tiempo deseado y posteriormente regresará a su posición inicial mediante la acción de los resortes.

Para hacer sonar una nota musical, basta con hacer fluctuar el aire abriendo o cerrando el acordeón mientras se presiona una o varias teclas. Dependiendo del tipo de acordeón, el sonido emitido puede o no variar al abrir y cerrar el acordeón mientras se presiona la misma tecla.

Al interpretar el acordeón, el lado de la mano derecha corresponde a las escalas (los sonidos son agudos), y la parte de la mano izquierda a los bajos y acordes.

Tipos:

Existen varios tipos de acordeón: acordeón cromático de botones, acordeón cromático de teclas y acordeón diatónico. Las técnicas para tocar el acordeón cromático de botones y el de teclas son idénticas en la mano izquierda, pero para la mano derecha varían enormemente.

El cromático o Bayan, se distingue del acordeón de teclas a simple vista porque en la parte de la mano derecha el acordeón cromático tiene botones, mientras que el acordeón de teclas tiene un teclado modo 'piano'.

Acordeón cromático de botones

Un acordeón cromático de botones se distingue porque sus botones son blancos (para notas naturales) y negros (para notas alteradas) y están dispuestos en filas ligeramente inclinadas hacia abajo, de tres teclas en orden puramente cromático, es decir, partiendo de Do, esta columna tiene Do, Do sostenido (botón negro) y Re; la siguiente fila (la inmediatamente inferior a la anterior) de tres teclas tiene el Re sostenido (botón negro), Mi y Fa, y así sucesivamente. Generalmente estos acordeones tienen más de tres columnas: lo más normal es que tengan 5 columnas de botones, siendo las dos superiores réplicas de las dos primeras. Esto sirve para aumentar las posibilidades de digitación al tocar, además de permitir transportar de tono una melodía sin tener que cambiar la digitación ejecutada.

Los "pitos" o lengüetas del acordeón se desgastan y se pueden desafinar, ensuciar o partir.

Para afinarlos se extraen las cajas musicales y se buscan los "pitos desafinados". Luego se liman los "pitos" hasta que se consiga la nota adecuada.

El limado se realiza por la punta para agudizar o subir el tono o por la parte de atrás del remache para bajarlo; para esto también se puede añadir un cuerpo metálico sobre la lengüeta, para que ésta baje de frecuencia.

Esta labor artesanal requiere de mucha práctica y experiencia, así como muy buen oído musical. Esto último se debe a que para el acordeón no se usan aditamentos electrónicos en su afinación, ya que la forma como vibran los pitos (en música: color de la nota) dificulta su lectura en aparatos electrónicos. Aún leyendo la frecuencia de la nota con aparatos electrónicos, el brillo de la nota solo que se gradúa al gusto podría no quedar acorde a los demás.

Esta técnica también es usada en acordeones diatónicos para "transportar"; es decir, cambiar sus tonalidades. En Colombia por ejemplo, donde se usan mayormente los acordeones diatónicos, encontramos una profesión empírica denominada técnico de acordeones, que se dedica a estos procedimientos como al mantenimiento del acordeón en general.

Historia del acordeon:

La historia del acordeón es corta pero rápida e intensa, de tal suerte que quien registró el invento como acordión en 1829, el austríaco Marck Muñichz, debió abandonar sus derechos sobre el invento en 1835, debido a los notables avances a los que había sido sometido. Parece que el origen europeo de los instrumentos de lengüeta libre está en los órganos soplados orientales, que se habían extendido por Rusia en el siglo XVIII, aunque no como instrumento popular.

El invento se atribuye al emperador chino Nyu-Kwa, 3000 años antes de Cristo (el Sheng), aunque la sustitución de lengüetas de caña por metálicas es algo posterior. Basándose en la lengüeta simple, numerosos inventores elaboraron diferentes elementos. Desde el parisino Pinsonnat, que inventó el typófono, que daba una sola nota fija, hasta Eschembach, que unió varias.

En 1810 aparecen diferentes órganos soplados occidentales, y Buschman, en Berlín, fabrica en 1821 la mundarmónika, de la que deriva la conocida armónica, colocando una serie de lengüetas en fila cada una de las cuales produce una nota distinta.

Su hijo, al incorporar un pequeño fuelle, crea la andaolina. Pero fue Cyrill quien se hizo con la patente, construyendo un instrumento dotado de un fuelle y cinco botones, cada uno de los cuales, al ser pulsado, producía dos acordes, uno al abrir y otro diferente al cerrar el fuelle. Estos diez acordes bastaban para acompañar numerosas canciones, siendo muy sencillo su uso y aprendizaje en la música popular, sobre todo cuando en 1831 Isoard Mathieu reemplaza los acordes de cada botón por dos notas individuales que se producían una al abrir y otra al cerrar el fuelle, es así dotado de dos escalas diatónicas, lo que da lugar al Acordeón diatónico.

En 1834 Foulón añade las alteraciones, creando el primer acordeón cromático. La evolución del instrumento continúa y en 1854 Malhaús Bauer sustituye los botones por teclas, creando el "acordeón a piano", al que denominaban el "piano del pobre".

En torno a 1880 se le añade un segundo teclado, en la parte derecha, compuesto por cuatro botones que permitían dar dos acordes cada uno como acompañamiento a la melodía. Así se constituye el acordeón diatónico, que ha llegado hasta hoy en la tradición musical de casi todos los pueblos.

Existen nuevas modificaciones técnicas, como poner dos lengüetas iguales en cada nota, de forma que dé la misma nota al abrir y al cerrar el fuelle, ponen la base de los modernos acordeones de concierto.


La Caja:

Instrumento de percusión de origen africano. Se trata de un tambor pequeño cuyo parche se fabricaba de buche de caimán, luego de piel de marimonda negra y actualmente de cuero de chivo, venado o carnero. El vaso se hace de un tronco de árbol hueco de 40 cm de alto y 30 cm de diámetro. El árbol debe ser de tronco fibroso, como mucurutú, cañahuate o matarratón.

Los esclavos africanos comprados por colonizadores españoles ingresaron al Noreste de Colombia las conocidas tamboras, las tamboras fueron en principio usadas para producir el genero musical conocido como Cumbia y mas tarde, con algunas variaciones, musica vallenata.
Se dice que en épocas precolombinas, los chimilas utilizaron un bimembranófono cerrado (tambor de dos parches) que se convirtió en el antecesor directo de la que hoy llamamos CAJA VALLENATA, la cual tuvo que pasar por diferentes facetas antes de llegar a la que hoy conocemos.

El bimembranófono inicial era percutido con bolillos o baquetas que luego fueron reemplazadas por la percusión a mano limpia y luego perdió una membrana o parche y se cerró ligeramente la apertura del “vaso” o madero, lo cual le da una mejor sonoridad.

La caja que se permite percutir en el Festival de la Leyenda Vallenata debe ser con parche de cuero y no el sintético que se utiliza en los conjuntos comerciales.

COMO SE CONTRUYE UNA CAJA

El “vaso” o madero del que se extrae su cuerpo interior se selecciona de algunos árboles especiales como el volador, el algarrobillo o el cañaguate, al que inicialmente se le armaba un aro de bejuco o cuerdas de fique que ajustaban al “vaso” la membrana de cuero, en la contemporaneidad es difícil encontrar caja con cuero y se ha impuesto el parche sintético, el aro metálico y el vaso de fibra de vidrio, a lo cual se ha opuesto sistemáticamente la organización del Festival de la Leyenda Vallenata.

Entre los cajeros mas famosos tenemos: PABLO LOPEZ a quien se le ha denominado el mejor cajero del mundo, la dinastía de los CASTILLA, que inicio CIRINO (una leyenda) RODOLFO, TITO, DANY y hoy continua con sus hijos y nietos, CARMELO BARRAZA, “EL PEYA” ZULETA, MARIO PATERNINA, “EL ÑECO”, JAIRO SUAREZ, entre otros.


La guacharaca:

Instrumento cóncavo de fricción de 40 cm de largo que se elabora del tallo de la uvita de lata. Su nombre proviene de la guacharaca o pava silvestre, ave de monte cuyo canto es similar al sonido que produce el instrumento. También se utiliza en su lugar el guache.

La guacharaca fue inventada por indigenas pertencecientes a la cultura Tairona en la region de la Sierra Nevada de Santa Marta. Fue adoptada por el genero vallenato a mediados de siglo 20 siendo hoy uno de los tres pirncipales instrumentos del vallenato y uno de sus símbolos más característicos

La guacharaca es un instrumento musical de rascado. Se compone de dos partes: la guacharaca misma, de superficie corrugada, y el peine o trinche, hecho de alambre duro y mango de madera, usado para rascar la superficie corrugada de la guacharaca.

Su interior es tallado con forma de canoa. La guacharaca tiene el grosor de un mango de escoba y puede ser tan largo como un violín. De hecho, la guacharaca se interpreta en una posición relativamente similar a la postura del violín.

Origen de la guacharaca:

Este instrumento fue inventado por los pueblos originarios americanos nativos de la cultura de Tairona, en la región de la Sierra Nevada de Santa Marta, Colombia, como instrumento para imitar el canto de los pájaros guacharaca (nenecus corocecus). que viene de la guajira.

Historia de la guacharaca:

Después de la colonización y debido a la influencia de la cultura española fue adaptado, a mediados del siglo XX, a una nueva forma de fusión musical llamada vallenato. Los músicos que interpretan este instrumento son llamados "guacharaqueros". También es utilizado en la música de carranga. Hoy en dia en el siglo XXl no es muy popular ya que no se utiliza mucho.

CANTA-AUTORES RECONOCIDOS

Jorge Oñate: conocido como "El Jilguero de América", con su voz rompió las reglas que se habían establecido en la música vallenata y partió su historia en dos. Antes de OÑATE, el acordeonero cantaba y tocaba su acordeón. Desde el momento en que surgió este artista, nació el cantante vallenato. A partir de ese momento ha sido la voz líder del género y ha mantenido esta posición privilegiada por más de 40 años de vida artística dando ejemplo de constancia, superación y siendo fiel al folclor que lo ha hecho grande. Nació el 31 de Marzo de 1950 en La Paz (Cesar), hijo de Delfina Oñate y de Daniel González. Su interés por el canto comenzó a muy temprana edad. Primero interpretó rancheras y boleros, los ritmos de moda en ese entonces. Sólo cuando cogió fuerza el vallenato, empezó a cantar sus canciones. En su juventud, también se destacó como jugador de fútbol.

Sus estudios normales los realizó en Santa Marta, Bucaramanga y Bogotá. Fue en la ciudad capital donde afrontó realmente su pasión por el canto, actividad que inició en parrandas con sus amigos y paisanos. “En Bogotá me olvidé del deporte, entré al mundo de las parrandas y me dediqué al canto”.

Recuerda JORGE OÑATE que a sus 18 años de edad, viviendo en Bogotá, recibió una llamada del desaparecido compositor Alonso Fernández Oñate, quien por esa época estaba promocionando el primer Festival de la Leyenda Vallenata. Fue la primera persona que le propuso grabar. Apadrinado por este insigne compositor, logró llegar a la pasta sonora acompañado por el acordeonero Emilio Oviedo, con quien grabó el disco "Festival Vallenato" y en el cual aparecieron canciones como "Campesina vallenata", "María Eugenia" y "Luisa Fernanda". Este conjunto se llamó "Los Guatapurí".

Ahí comenzó su largo recorrido musical durante el cual ha moldeado su voz al lado de acordeoneros de la talla de Miguel López, Emiliano Zuleta Díaz, Nicolás Elías "Colacho" Mendoza, Raúl “El Chiche” Martínez, el desaparecido Juancho Rois, Álvaro López, Gonzalo Arturo “El Cocha” Molina, Julián Rojas y en la actualidad Christian Camilo Peña.

Cuando trabajó con "El Chiche" Martínez y Juancho Rois, logró las primeras ventas en grande y sus primeros y muy apreciados Discos de Oro y Platino. Ha ganado 9 "Congos de Oro" en el Festival de Orquestas y Acordeones de Barranquilla, además de muchas menciones especiales en Colombia y en los países que ha visitado. Está orgulloso de su "Águila Dorada", premio que le entregó la Cervecería Águila por llevar su música al Carnaval por más de 30 años consecutivos. También fue el primer artista que se llevó un Premio "Luna", en Barranquilla.

A lo largo de su carrera artística, JORGE OÑATE ha grabado 46 discos dando en cada uno de ellos más de un éxito. Además de "Campesina vallenata", "María Eugenia" y "Luisa Fernanda", sus primeros éxitos, con su voz se impusieron obras como "A mí no me consuela nadie", "Alicia adorada", "Berta Caldera", "Calma mi melancolía", "El ahijado", "Figuras de amor", "El cantor de Fonseca", "Palabras al viento", "Paisaje de Sol", "La muerte de Moralito", "La paloma", "Nació mi poesía", "La parranda y la mujer", "Lloraré", "Mujer conforme", "Mujer marchita", "Nido de amor", "Ruiseñor de mi Valle", "No comprendí tu amor", "No voy a Patillal", "Oye tú", "Llévame contigo", "Qué tienes que me vuelves loco", "El Invencible", "Se te fueron las luces", "Una aventura más", entre otras mucha más.

Fue bautizado como "El Ruiseñor del Cesar" por el periodista Jaime Pérez Parody cuando cantaba en el conjunto de los Hermanos López y como "El Jilguero de América” por Juan Gossaín, en una crónica que escribió. Ocupó la presidencia de la Sociedad de Autores y Compositores SAYCO, con sede en Bogotá, desde donde adelantó importantes iniciativas en favor de los compositores colombianos.

Su familia está integrada por su inseparable esposa Nancy Zuleta y sus hijos Jorge Luis, Jorge Daniel y Delfina Inés, quienes son su soporte a lo largo de su trayectoría.


Iván Villazon: nació en Valledupar el 25 de Octubre de 1959. Hijo del Dr. Crispin Villazón de Armas y Clara Elisa Aponte López. Sus estudios de primaria los cursó en el Colegio "María Montessori" de Valledupar, continua la secundaria en el "Refous" de la capital del país y sus estudios universitarios los adelanta en la Universidad Externado de Colombia, donde realiza 4 años de Derecho, profesión ésta, que cambia por el canto vallenato, en contra de la voluntad de sus padres y familiares, pero que con el pasar del tiempo se ha convertido en la satisfacción más grande para ellos. Actualmente está casado con la barranquillera Aida Mercedes García Tolosa, de cuya unión hay tres hijos: Crispin Enrique, Iván David y Daniel Camilo, quienes desde temprana edad han mostrados distintas cualidades artísticas para interpretar el acordeón, la batería, producción musical y el canto.

Desde muy pequeño demostró aptitudes y cualidades para la interpretación y la música en general, ya que además de cantar ejecuta con maestría la caja y la guacharaca. La vena musical de este excelente artista de nuestro folclor es heredada de su abuela paterna, Ana María de Armas Pumarejo, quien a la perfección tocaba piano. Viendo tocar y cantar a connotados juglares de la talla de "Colacho" Mendoza, Adán Montero, Ovidio Granados, Rodolfo Castilla, Alejo Durán y muchos más, que eran llevados a las parrandas que organizaba el viejo "Crespo" en su casa, IVÁN fue puliendo sus condiciones musicales.

En el año de 1984 comienza su verdadera vida musical, ya que graba para el sello Phillips su primer trabajo discográfico al lado de Fello Gámez, titulado "El Arco iris", una versión en ritmo de paseo del maestro Rafael Escalona Martínez, considerada la carta de presentación de VILLAZÓN a través del tiempo, ya que cada que tiene oportunidad la incluye en sus shows.

En adelante y sin temor a equivocaciones, la vida musical a pasos agigantados de "La Voz Tenor" continua avanzando, al punto que los entendidos lo han considerado desde siempre como el relevo generacional de la época. Es el cantautor que con más Reyes Vallenatos ha llegado a grabar: Orangel "El Pangue" Maestre, Raúl "El Chiche" Martínez, Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina, Beto Villa y Saul Lallemand.

Con "El Pangue" Maestre en el año de 1985, su segundo trabajo discográfico "Una voz un Rey". En 1986 nacen "Los Virtuosos", VILLAZÓN uniendose a Raúl "El Chiche" Martínez; Prensan para la CBS su primer álbum musical titulado "Vamos a amanecer". Luego del éxito vertiginoso que venia alcanzando, en 1987, con el mismo Raúl "El Chiche" Martínez, hay un segundo albúm "Los Virtuosos - Volumen II". Sin Lugar dudas el tema del "Flaco" Gustavo Gutiérrez Cabello "Recuérdame", es un verdadero suceso musical, convirtiéndose en página musical del recuerdo,"Yo tenia un amigo" de Rafael Manjarrez, como homenaje a un amigo desaparecido, llega al alma de todo aquel que a un ser querido.

Nuevamente IVÁN VILLAZÓN se separa y en esta oportunidad escoge como compañero de fórmula a un joven prospecto de nuestra música y que también venia de hacer pareja musical con Diomedes Díaz, hablamos del Rey Vallenato Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina. Esta pareja, para la CBS logra realizar excelentes producciones discográficas. La primera de ellas "Por tí Valledupar" acontece en el año 1988. Siguiendo con "El Cocha" en 1989 para la misma casa disquera se graba "Enamorado de ella". Canciones como "Mis condiciones" de Gustavo Gutiérrez, "Enamorado de Ella" de Rafael Manjarrez, le dan vida a esta segunda producción. Finalmente en 1990 este par de artistas se consolidan ganando el Festival Vallenato y acto seguido prensan "El amor canta vallenato".

Posteriormente VILLAZÓN se puso de acuerdo con Beto Villa y con todas las de la ley fundaron "La Compañía", una organización vallenata integrada en ese entonces por los mas connotados músicos de la talla de Augusto Guerra "Guerrita", "El Chiche" Ovalle, Alex Polo, "Nacho" García, Geovanni Caraballo, Ernesto Lacera y muchos más, quienes en el año de 1.990 se enrumban al vecino país de Venezuela y prensan para la casa disquera EMI un álbum musical considerado de antología, ya que en su contenido de una vez y por todas, todos los temas logran convertirse en éxitos en verdaderos sucesos musicales, obras como "El perdón", "El niño bonito", "La suegra", "El guayabito", "La fuerza del amor", "MI alma en pleno", entre otros. Allí florecen creaciones técnicas y tecnológicas, ingredientes que se ponen de moda hasta el punto de revolucionar y dar un vuelco total en la música vallenata.

Luego hay en la vida musical de IVÁN un receso de 2 años en materia de grabación, más no en su proceso comercial. VILLAZÓN buen entendido en saber escoger inteligentemente a su nuevo compañero, y hace unión con un prospecto guajiro, a quien logra convencer para conformar una formula, que hasta la presente ha fructificado ascendentemente, obteniendo el cariño y el respaldo de todos los amantes de la música vallenata. Hablamos de Franco Argüelles Coronel.

IVÁN VILLAZÓN y Franco Argüelles firmaron entonces con la compañía disquera Codiscos en la ciudad de Medellín de donde se desprendieron dos producciones, "Mar de lagrimas y "Noticias", este ultimo marco la consagración definitva y llevarlos a la cúspide de sus carreras artísticas. Con este suceso musical, la agrupación obtiene en un mismo año un sinnumero de reconocimientos como el primer Congo de Oro en los Carnavales de Barranquilla, la Sirena de Oro como mejor disco del año en Valledupar, el premio Super Estrella Internacional de Oro con el tema más escuchado del año 1995 que fue "Decídete" de Fabián Corrales.
En 1996 finaliza el contrato con la compañía disquera Codiscos y se presenta la obra “Sin limites” iniciando así con B.M.G. Ariola de Colombia como nueva casa disquera de VILLAZÓN, grabando la primera obra con esta reconocida empresa multinacional y el éxito fue rotundo con millonarias ventas. Esta senda victoriosa siguio al lado de Franco con tres álbumes más, "Entregate", ·"Tiempo de vallenato" y "Detalles".

Luego de esa memorable etapa, IVÁN VILLAZÓN decide unirse con el que hasta ese momento era el Rey Vallenato más joven en toda la historia del Festival, hablamos de Saul Lallemand, quien casi que de inmediato luego de coronarse se unió con VILLAZÓN, dejando una huella valiosa en la trayectoría de ambos y logrando sostenerse en el exito con producciones como "El mundo al reves" año 1999, "Amores" año 2000, "Juglares" año 2001, "Desafio" año 2001, "Pongale la firma" año 2002, "Festivaliando" año 2003, "El gallo fino" año 2003, "El poder del amor" año 2004, "El sueño de mi vida" año 2004 y "El aviador" en el año 2006.

Posterior a esta consolidación que seguía cobijando a IVÁN VILLAZÓN, inicia un nuevo capitulo en su historia musical en compañía de uno de los mejores exponentes en el acordeón de dinastía de nuestro folclor, Iván Zuleta, con quien conforma "La Unión Perfecta", logrando afianzarse solidamente y lanzando al mercado el trabajo discográfico "Pa' que te enamores" en el año 2008 con su sello Discos Fuentes, el cual hasta la fecha continua trayéndole satisfacciones a VILLAZÓN. Este 2009 lanzó un compilado que rescata la esencia pura del folclor vallenato, "El vallenato mayor", el cual como siempre demostró la pasión de "La Voz Tenor" por abanderar la promulgación de esté genero autentico que corre por su sangre.

HISTORIA DEL GENERO

El nombre de esta música popular proviene de Valledupar; su origen esta enraizado en la cumbia; es interpretada con instrumentos autóctonos como caja, guácharaca, y también el acordeón.

Entre los compositores e intérpretes famosos del vallenato tenemos a: Enrique Díaz, Emiliano Zuleta o Rafael Escalona. Actualmente Carlos Vives es el embajador del Vallenato que además ha dado a conocer el vallenato-pop.

La música Vallenata tiene cuatro ritmos básicos, el son, el paseo, el merengue y la puya. Éstos se diferencian entre sí por la rapidez y la forma en que son ejecutados los instrumentos.

Data de un siglo el nacimiento de este género musical que se inicia en la Costa Atlántica Colombiana, con el acordeón en solitario, como base del conjunto instrumental, el que paulatinamente se fue dando a conocer en toda la región y eventualmente se acompañó de la gaita o carrizo en algunos lugares de la provincia.

A finales de 1.800, llega a Colombia el acordeón por el puerto de Riohacha, en la Península de la Guajira, y desde entonces se quedó para siempre en manos de campesinos que lo incorporaron a sus expresiones musicales, hasta convertirlo en el instrumento principal del conjunto típico de música vallenata.

Poco a poco se integran los tres instrumentos que conforman este ritmo, como resultado de un efecto social y popular, fruto de las reuniones sociales de la época. Los instrumentos se integran entonces, mezclando tres culturas: el acordeón europeo, la guacharaca indígena y la caja africana, la que estuvo en manos de los chimilas, en las épocas pre y pos coloniales, anteriores al acordeón; y la guacharaca, que es el instrumento más original y autóctono de la trifonía vallenata.

A estos tres elementos se sumaron los cantos de vaquería con que los peones de la grandes haciendas acompañaban sus jornadas vespertinas para recoger y encerrar los ganados, fueron la base de lo que más tarde se convertiría en las historias cantadas, en narraciones musicales, que hoy se conocen como Vallenatos. El cantante se convierte entonces en un nuevo elemento, ya que hasta hace menos de veinte años, la costumbre era que el acordeonero llevara la voz cantora e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba.

Poco a poco el vallenato fue surgiendo de abajo y tardó más de medio siglo en adquirir rango social. Las "colitas", fueron el espacio para que los grupos de vallenato llegaran a las altas esferas de ciudades como Valledupar, Riohacha y Santa Marta, pues eran los remates de las fiestas de la burguesía al momento que las orquestas dejaban de amenizar.

LEON JAIME HENAO MUNERA, 10ªA, INSTITUCION EDUCATIVA LA SALLE DE CAMPOAMOR.
LES PRESENTO EL GENERO DEL VALLENATO, GENERO AUTÒCTONO DE LA COSTA CARIBE COLOMBIANA, SU POPULARIDAD SE HA EXTENDIDO POR TODO EL PAÌS, Y EN PAÌSES COMO VENEZUELA, PANAMÀ Y ECUADOR, ATRAVES DE ESTE GENERO, LOS MENSAJES QUE TRANSMITEN SON DE AMOR Y POEMAS TRADUCIDOS A UN LENGUAJE QUE SE DESCRIBE CON TODO EL CORAZÒN.

articulos

DE LA CIUDADANIAArt. 98. La ciudadanía se pierde de hecho cuando se ha renunciado a la nacionalidad, y su ejercicio se puede suspender en virtud de decisión judicial en los casos que determine la ley.Quienes hayan sido suspendidos en el ejercicio de la ciudadanía, podrán solicitar su rehabilitación.Parágrafo. Mientras la ley no decida otra edad, la ciudadanía se ejercerá a partir de los dieciocho años.

Art. 99. La calidad de ciudadano en ejercicio es condición previa e indispensable para ejercer el derecho de sufragio, para ser elegido y para desempeñar cargos públicos que lleven anexa autoridad o jurisdicción.DE LOS EXTRANJEROS

Art. 100. Los extranjeros disfrutarán en Colombia de los mismos derechos civiles que se conceden a los colombianos. No obstante, la ley podrá, por razones de orden público, subordinar a condiciones especiales o negar el ejercicio de determinados derechos civiles a los extranjeros.Así mismo, los extranjeros gozarán, en el territorio de la República, de las garantías concedidas a los nacionales, salvo las limitaciones que establezcan la Constitución o la ley.Los derechos políticos se reservan a los nacionales, pero la ley podrá conceder a los extranjeros residentes en Colombia el derecho al voto en las elecciones y consultas populares de carácter municipal o distrital.

un ciudadano es una persona que forma parte de una comunidad politica mientras que la ciudadania se puede definir como "el derecho y la disposicion de participar en una comunidad".

las competencias ciudadanas son los conocimientos y las abilidades cognitivas que hacen posible que la persona participe en una construccion de una sociedad democrativa.

la civica se refiere a las pautas minimas de comportamiento social y la urbanidad se refiere a como nos comportamos de manera adecuada en la ciudad.

la evaluacion por competencias:si las competencias tiene expresion en un saber hacer fundamentado en un saber de evaluacion, la evaluacion debe ser considerada no por lo que el estudiante sabe sino lo que hace con ese conocimiento